Inu-Oh: rock japonés entre la interseccionalidad, el género fluido y la decolonialidad

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Inu-Oh: rock japonés entre la interseccionalidad, el género fluido y la decolonialidad

Escrito por Antonella D'Autilia

El anime de Masaaki Yuasa es un manifiesto político dedicado a la Generación Z que quiere elegir sus propias palabras para definirse, empezando por el género; una práctica que encontramos en las antiguas culturas indias, nativas americanas y aborígenes.

La historia de la animación japonesa está marcada por productos políticamente comprometidos. Desde las primeras producciones de este tipo, como la literalmente El mundo del poder y las mujeres o Las mujeres y la fuerza, realizada por Masaoka Kenzo en la década de 1930, hasta nuestros días. Sólo hay que pensar en el aire ecocrítico y pacifista que desprenden muchas de las obras de Hayao Miyazaki o en largometrajes muy recientes que tocan temas socialmente relevantes como La forma de la voz de Naoko Yamada o El castillo a través del espejo dirigida por Keiichi Hara.

Estrenada en los cines japoneses en 2021, Inu-Oh, de Masaaki Yuasa, es un manifiesto político centrado en los temas de la interseccionalidad, la identidad y la lucha social. Irreverente, visionario y único, el largometraje está ambientado en el Kioto del siglo XIV, en el periodo Muromachi. Aquí, la historia de los Heike, un clan masacrado por el clan Genji, cayó en el olvido al ser reprimida por los vencedores. Éstos colonizaron el imaginario histórico oficial, imponiendo una única versión de los hechos y haciendo desaparecer de los relatos públicos cualquier referencia a la existencia de los Heike. En este marco entran las dos forasteras cuya tarea es sacar a la superficie estos relatos prohibidos. Al hacerlo, ambos iniciarán un viaje de autodeterminación y rebelión contra el orden establecido.

¿Qué hay de los dos protagonistas? El primero Tomona es un monje que toca la biwa (típico laúd de mango corto). Después de perder a su padre tras el descubrimiento de un misterioso artefacto, Heike se queda ciego y una vez crecido busca la verdad sobre este destino del shogunato. Inu-Oh es una criatura semidemoníaca deformada desde su nacimiento. Despreciado por su padre y practicante del teatro Sarugaku, se ve obligado a ocultar su rostro tras una máscara.

Uno de los mensajes políticos más importantes de la película surge desde el primer encuentro de los dos personajes. A medida que se van conociendo, parecen casi inmunes a los prejuicios, los miedos y las etiquetas estereotipadas a las que suelen estar sometidas las personas fuera de lo común en las sociedades.

El hecho de que Tomona, siendo ciego, no se sienta en absoluto condicionado ni asustado por la deformidad de Inu-Oh es una invitación a las personas de todas las edades a ampliar su ángulo visual más allá de las apariencias y de lo que ciertas perspectivas difusas y heterónomas quieren que veamos. Por su parte, Inu-Oh parece fascinado por la ceguera y el genio rebelde del bonzo e, impulsado por el ritmo trepidante de su música, descubre que tiene talento para bailar.

A partir de este momento, lo que entra en juego es la voluntad de los dos artistas de aparecer juntos en una alianza humana y artística que los acerca precisamente en virtud de su condición de personas pertenecientes a minorías, que llevan vidas precarias. La suya puede verse como una alianza de cuerpos, en la que los actos corporales se convierten en un hecho performativo. Veamos cómo.

Romper las fronteras de género en el antiguo Japón

Hoy en día, cada vez más niños y adolescentes afirman situarse fuera de las identidades sexuales asignadas al nacer o de las expresiones de género que les ha dado la sociedad. En 2019, el New York Times señaló cómo los jóvenes de la Generación Z preferían elegir sus propias palabras con las que describirse a sí mismos, rechazando las etiquetas preconfeccionadas.

Quienes se definen como de género fluido danlugar a una forma de ser, de aparecer, de sentir, que abarca un amplio espectro de configuraciones identitarias: masculina, femenina, neutra y no binaria.

La opinión de que la fluidez de género es un rasgo típico de la vida contemporánea está muy extendida, pero de hecho en las culturas indias, nativas americanas y aborígenes existe desde hace siglos.

Esta forma de elegir libremente el género en el propio viaje biográfico puede encontrarse en la transformación física y moral de Tomona e Inu-Oh en el Japón medieval. En el transcurso de los acontecimientos, ambos intérpretes sufrirán una metamorfosis corporal, musical y espiritual, que envolverá a su público popular y más allá en un delirio extático y roquero.

Inu-Oh revolucionará tanto a sí mismo como a la disciplina del Sarugaku, eclipsando a los ojos de la sociedad a otros practicantes y a la propia compañía de teatro de su padre. Actuación tras actuación, junto con Tomona (que adoptará el nombre de Tomoari) derribarán todos los obstáculos a la libre manifestación de los rasgos transgénero y/o de género fluido. Ambos adoptan un look que es una hibridación de ropa tradicional japonesa y prendas o accesorios del estilo conocido como glam rock, de moda en los años 70 y 80 en América y Europa. Los dos llevan el pelo largo y en muchas escenas lucen un llamativo maquillaje. Inu-Oh recuerda en sus movimientos y aspecto a vocalistas muy famosos como Bowie, Freddy Mercury, Marc Bolan, Peter Gabriel; parece, a veces, un personaje de Velvet Goldmine (1998). No es casualidad que su voz fuera doblada por Avu-chan, famoso líder genderqueer de la banda de rock japonesa Queen Bee.

Tomoari, con un look muy andrógino, calca el estilo de grandes iconos como Zeppelin, Kiss, The Who, Iggy Pop. Al mezclar elementos extravagantes y típicamente femeninos con ropa transgresora y combinaciones poco convencionales, el intérprete de biwa feminiza voluntariamente la masculinidad, como hicieron tantos artistas entre los años 50 y 80. Entre otras cosas, la relación entre las dos protagonistas insinúa de forma muy velada ir más allá de la mera comunión artística.

El espectador tiene la ardua tarea de explorar, desde una perspectiva interseccional, cómo se cruzan las diversas líneas de identidad que emergen en el contenido referencial del largometraje observando las referencias intertextuales, los mensajes, los estilos, las características de género.

Romper las tradiciones con el arte: una rebelión descolonizadora

Para comprender plenamente a Inu-Oh, hay que llegar al corazón del mensaje que Yuasa quiere transmitir: aprender sobre lo que hay detrás de las transformaciones que atraviesan al hombre y al mundo es la clave para acercarse a la comprensión de lo que es la libertad.

En Inu-Oh, la fuerza expresiva de la música transporta al hombre más allá de una realidad colonizada por los poderes históricos hegemónicos.

A través de la ópera rock, presente, pasado y futuro dialogan entre sí, poniendo en relación dialéctica la diversidad de los hombres y los ideales políticos de una época. La música, la política, las artes y la propia Kioto se transforman por la rebelión musical de nuestros héroes en una fusión surrealista de tradicionalismo, folclore y modernidad.

Por ejemplo, en la actuación de Inu-Oh ambientada con las notas de Túmulo de armas, al relatar el destino de los Heike en la batalla de Dan-no-ura, muchos elementos coreográficos recuerdan al videoclip Thriller de Michael Jackson. Esto es tanto en términos de los pasos de baile, como coreográficamente a nivel de la arquitectura escénica, donde los brazos de las Heike como miembros de zombis puntúan el ritmo de la narración teatral.

A medida que Inu-Oh continúa con sus actuaciones, su cuerpo comienza a convertirse en humano, rompiendo la maldición de la que había sido víctima debido a las ansias de poder de su padre. ¿Por qué ocurre esto? Ocurre porque Inu-Oh trae de vuelta las historias reprimidas de los Heike. Las devuelve al pueblo japonés y permite así que los espíritus del clan alcancen el nirvana. Se cambia a sí mismo y al mismo tiempo el mundo en el que vive.

Lo mismo ocurre con Tomona. Se le encarga narrar las hazañas de Inu-Oh, un aedo japonés, que cuenta las hazañas de un héroe épico del Sol Naciente. Al transgredir las normas musicales y de vestuario aprobadas por el shogunato, llega a la verdad sobre el parricidio ocurrido en su pasado.

Dejamos a nuestros lectores que descubran el final, concluimos con las palabras utilizadas en Wired que calificó la obra de Yuasa como «el concierto de rock animado más bello (de los 1300)» y con las de William Bibbiani que, tal y como se explica en el tráiler oficial en TheWrap la describió como «la mejor ópera-rock feudal-japonesa-de-pelo-metal-demónica-maldita-asesina-en-serie-política-trágica-del-año».

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Inu-Oh: rock japonés entre la interseccionalidad, el género fluido y la decolonialidad

Escrito por Antonella D'Autilia

El anime de Masaaki Yuasa es un manifiesto político dedicado a la Generación Z que quiere elegir sus propias palabras para definirse, empezando por el género; una práctica que encontramos en las antiguas culturas indias, nativas americanas y aborígenes.

La historia de la animación japonesa siempre ha tenido una dimensión política, con obras que abordan cuestiones sociales y políticas. Desde las primeras obras como la literalmente El mundo del poder y las mujeres o Las mujeres y la fuerza, realizada por Masaoka Kenzo en la década de 1930 hasta obras más recientes como «La forma de la voz» de Naoko Yamada o » El castillo a través del espejo» de Keiichi Hara.

«Inu-Oh» de Masaaki Yuasa, estrenada en 2021, es un manifiesto político centrado en temas como la interseccionalidad, la identidad y la lucha social. Ambientada en el Kioto del siglo XIV durante el periodo Muromachi, la película explora la historia olvidada de los Heike, masacrados por los Genji, y la represión de su memoria por parte de los vencedores que colonizaron el imaginario histórico oficial.

Los protagonistas, Tomona e Inu-Oh, son dos forasteros encargados de sacar a la luz estas historias prohibidas. Tomona, un monje que toca el biwa (un tipo de laúd), busca la verdad sobre la muerte de su padre vinculada a los Heike, mientras que Inu-Oh, oculta su rostro deforme tras una máscara.

La película transmite un importante mensaje político desde el primer encuentro entre los dos personajes, destacando su inmunidad a los prejuicios y a las etiquetas estereotipadas. La ceguera de Tomona le permite ignorar la deformidad de Inu-Oh, invitando a los espectadores a superar las apariencias y las perspectivas impuestas por la sociedad.

La trama se desarrolla a medida que Inu-Oh descubre el talento de Inu-Oh para la danza, y los dos artistas deciden formar una alianza humana y artística, uniendo sus precarias vidas y reconociéndose como miembros de una minoría. Su colaboración se convierte en una especie de alianza de cuerpos, donde los actos corporales se convierten en expresiones performativas de su individualidad y rebeldía. Veamos cómo.

Romper las fronteras de género en el antiguo Japón

Hoy en día, cada vez más jóvenes afirman no identificarse plenamente con las etiquetas de género asignadas al nacer o impuestas por la sociedad. En 2019, el New York Times señaló que los miembros de la Generación Z prefieren elegir sus propias palabras para describirse a sí mismos en lugar de aceptar categorías predefinidas.

Quienes se autodenominan de género fluido encarnan una forma de ser, parecer y sentir que abarca una amplia gama de identidades de género: masculina, femenina, neutra y no binaria. Contrariamente a la opinión común, la fluidez de género no es nueva, sino que ha estado presente durante siglos en culturas como la india, la nativa americana y la aborigen.

Esta libertad en la elección de la identidad de género también emerge en la transformación de Tomona e Inu-Oh en el Japón medieval. Durante los acontecimientos, ambos experimentan una metamorfosis física, musical y espiritual que envuelve al público en una experiencia extática y oscilante. Inu-Oh se revoluciona a sí mismo y a la disciplina del Sarugaku, desafiando las convenciones sociales y oscureciendo a los demás practicantes y a la compañía de teatro de su padre.

Inu-Oh y Tomona (ahora Tomoari) superan los obstáculos a la libre expresión de las identidades transgénero y/o de género fluido. Adoptan un look que mezcla la vestimenta tradicional japonesa con el estilo glam rock de las décadas de 1970 y 1980 en América y Europa, que tiene sus raíces en la década de 1950. Ambas lucen pelo largo y maquillaje llamativo, recordando a artistas famosos como Bowie, Freddy Mercury e Iggy Pop.

La relación entre ambos sugiere un trasfondo sentimental, así como una colaboración artística. Se invita al espectador a explorar cómo se entrecruzan las diferentes identidades en la trama, considerando las referencias intertextuales, los mensajes y los estilos de género. La película invita a una exploración interseccional de cómo las diferentes identidades emergen en el contexto de la película.

Romper las tradiciones con el arte: una rebelión descolonizadora

Para comprender plenamente «Inu-Oh», es esencial llegar al núcleo del mensaje que Yuasa quiere transmitir: descubrir lo que se esconde tras las transformaciones del hombre y del mundo es crucial para comprender plenamente el concepto de libertad.

En la película, el poder expresivo de la música va más allá del hombre y de la realidad controlada por los poderes históricos hegemónicos. A través del rock, el pasado, el presente y el futuro se entrecruzan, poniendo en diálogo la diversidad humana y los ideales políticos. La rebelión musical de los protagonistas transforma la música, la política, las artes e incluso Kioto en una fusión surrealista de tradición, folclore y modernidad.

Por ejemplo, durante la representación de Inu-Oh de «Túmulo de armas», que narra el destino de las Heike en la batalla de Dan-no-ura, se aprecian elementos coreográficos que recuerdan al videoclip «Thriller» de Michael Jackson. La danza y la arquitectura escénica, con los brazos de la Heike moviéndose como miembros de un zombi, crean un ritmo teatral atractivo.

Con cada actuación, el cuerpo de Inu-Oh se transforma, liberándose de la maldición de su padre. Esto sucede porque saca a la luz las historias reprimidas de los Heike, devolviéndolas al pueblo japonés y permitiendo que los espíritus del clan alcancen el nirvana. Inu-Oh se cambia a sí mismo y cambia el mundo que le rodea.

Lo mismo ocurre con Tomona, que, en su papel de aedo japonés, narra las hazañas de Inu-Oh. Transgrediendo las normas musicales y de comportamiento de la época, llega a la verdad sobre el parricidio de su pasado.

No desvelaremos el final, pero podemos concluir con las palabras de Wired, que calificó la obra de Yuasa como «el concierto de rock animado más bello del siglo XIII», y las de William Bibbiani, que la describió como «la mejor ópera-rock feudal-japonesa-de-pelo-metal-demónica-maldita-asesina-en-serie-política-trágica-del-año».

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Cuestionario de comprensión lectora. Inu-Oh: rock japonés entre la interseccionalidad, el género fluido y la decolonialidad

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¿En qué periodo histórico está ambientado el largometraje Inu-Oh de Masaaki Yuasa?
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