Quando impariamo qualcosa, il nostro cervello crea nuove connessioni. Se nel processo di apprendimento coinvolgiamo anche creatività, emozioni e sensi, l’intero processo risulta più arricchito. .
La neuroscienza offre una grande opportunità per l’educazione artistica, che ha un impatto speciale sul fattore emotivo, sull’espressione e sulla creatività. Abbiamo parlato di tutto questo con David Bueno, che ha appena tenuto un seminario sulla neuroscienza nell’educazione artistica organizzato dalla Diputació de Barcelona.
David Bueno è un esperto in neuroscienze, biologo, divulgatore e direttore della cattedra UB-EDU1st in Neuroeducazione, la prima al mondo interamente dedicata a questo argomento.
Sappiamo molto su come funziona il cervello durante l’apprendimento, ma esiste un fattore più specifico quando si tratta di apprendimento artistico?
Il cervello impara sempre più o meno nello stesso modo, sia che si tratti di apprendimento artistico che di altri tipi di apprendimento. Apprendere non è altro che creare nuove connessioni al suo interno, e non importa se stiamo imparando l’elenco dei fiumi d’Europa o memorizzando uno spartito musicale.
Tuttavia, ciò che voglio sottolineare è l’importanza dell’apprendimento artistico per la formazione globale di bambini e adolescenti e, in realtà, delle persone di qualsiasi età.
La creatività che l’arte consente di sviluppare è quindi fondamentale per la costruzione globale della persona?
Un aspetto caratteristico, anche se non esclusivo delle arti, è costituito da tutti gli aspetti creativi e sensoriali che portano co sé. Spesso si dice: la musica stimola la creatività: sì, se viene insegnata nel modo giusto. Se insegni musica e chiedi solo agli studenti di riprodurre uno spartito, senza criticità, senza apportare nulla di proprio, questa non è creatività. Se invece permetti loro di reinterpretare quel pezzo, di aggiungere le proprie emozioni e sentimenti, di apportare elementi personali, allora sì, è creatività.
Le arti stimolano la creatività, se insegnate nel modo giusto. Riprodurre un’opera d’arte non è creativo, anche se lo si fa molto bene, come i grandi falsari che copiano un dipinto alla perfezione.
L’educazione artistica ha un impatto particolare sul fattore emotivo, sull’espressione e sulla creatività. È una grande opportunità per la neuroscienza?
Sì, assolutamente. Gli studenti di arti a livelli più alti, come coloro che aspirano a entrare in un’orchestra come musicisti, perfezionano molto la tecnica, e in quel contesto la creatività non è più così importante. Ma nell’educazione iniziale e generale, come nella scuola materna, primaria e secondaria, la creatività è molto importante. Nell’educazione della prima infanzia, e fino alla metà della scuola primaria, le arti dovrebbero essere il fulcro centrale dell’apprendimento, perché sono ciò che dà maggiore plasticità, ciò che ti permette di conoscere te stesso e integrare i sensi. Non è che non si debbano insegnare matematica o lingue, ma questi dovrebbero basarsi sulle arti.
Poi, logicamente, è necessario riequilibrare l’educazione, perché l’apprendimento diventa più complesso e difficile, ma se hai già una solida base di plasticità, di conoscenza del proprio corpo e sensorialità, non è necessario continuare a lavorarci, perché sono cose che già possiedi.
Perché a livello cerebrale, quando è coinvolto la componente emotivo, c’è maggiore ricchezza nel processo di apprendimento?
Qui entra in gioco il concetto di intelligenza. L’intelligenza è conoscere molte cose, o saper applicare ciò che si sa? Essere in grado di applicare le proprie conoscenze in modo nuovo, in contesti diversi, questa è la creatività.
La creatività potenzia l’intelligenza nel senso che ti fa vedere più possibilità, più modi di applicare ciò che già sai.
Ma l’emozione è stata mitizzata a discapito della conoscenza?
Nel campo dell’educazione siamo passati da un estremo all’altro, dall’apprendimento mnemonico e dalla riproduzione esatta di ciò che era nel libro di testo, all’altro estremo, dove viene valorizzata solo la creatività. Si può conoscere molta storia e non essere in grado di applicarla al momento presente, o al contrario, svolgere un compito molto creativo ma non sapere nulla di storia. La creatività deve essere basata su un apprendimento precedente. Devi imparare delle cose per poter applicare la creatività in seguito. Bisogna trovare una via di mezzo tra questi due sistemi, e qui le arti hanno molto da dire. Il sistema educativo deve trovare questo equilibrio.
Come possono i professori di musica, danza o arte applicare questi principi di neuroscienza?
È più semplice di quanto sembri, ma non ci sono formule precise. Durante il seminario, ho sottolineato che, in educazione, due più due non fa quattro. Ciò che evidenzio è l’importanza di combinare le arti. Così come sono un sostenitore della combinazione tra scienze e discipline umanistiche, le arti devono essere combinate tra loro. Ascoltiamo un brano musicale, lo analizziamo, e poi disegniamo ciò che ci ha ispirato. Oppure guardiamo una fotografia e poi inventiamo una melodia ispirata da quell’immagine.
Usare anche le arti per applicare creativamente conoscenze precedenti. Ad esempio, studiamo la cellula in biologia, e poi realizziamo una danza che rappresenta i movimenti degli elementi della cellula, dove uno studente è il mitocondrio, un altro una proteina, e così via. Con questa interazione si impara, perché coinvolge, arricchisce sensorialmente, fa pensare e ricreare.
Implementare questi esempi richiede una buona cooperazione tra gli insegnanti di scienze e di arti, o almeno una forte motivazione.
La coordinazione è utile e necessaria, ma spesso la cosa più importante è la motivazione. Se l’insegnante di scienze ha questa idea del ballo, può chiedere consiglio all’insegnante di musica su come realizzarla, e poi metterla in pratica in classe. Ma è molto importante che gli insegnanti siano persone con una curiosità intellettuale, una certa vita culturale, altrimenti come potrebbero trasmetterla ai loro studenti? Se l’insegnante non legge mai, gli studenti lo notano. Devono avere una base culturale, essere aperti ad altre cose oltre alla propria materia, perché sei un essere umano che rappresenta un punto di riferimento per i tuoi studenti.
Se l’insegnante di matematica non solo spiega come risolvere un’equazione, ma fornisce anche un contesto storico, o racconta la storia delle donne della NASA che facevano i calcoli per i razzi con una semplice calcolatrice, stai arricchendo la lezione. Se aggiungi il fatto che queste donne erano emarginate perché donne e nere, stai introducendo una riflessione sul razzismo, portando storia, etica e valori in una lezione di matematica.
Esiste una forte inerzia sociale che suggerisce che l’unica cosa importante sia la conoscenza, ma come si ottiene? È importante cambiare il nostro modo di vedere le cose.
Come si forma e matura un cervello influenza il modo in cui apprendiamo, e viceversa, il modo in cui apprendiamo modula il cervello. È un percorso a doppio senso.
Negli esseri umani, biologia e cultura si influenzano in modo straordinario. I nostri programmi genetici adattano il loro funzionamento in base a come vive la persona; se vivi in un ambiente di conflitto, i tuoi geni adattano il loro funzionamento per permetterti di affrontarlo, rendendoti più aggressivo, conflittuale o individualista. D’altro canto, se sei in un contesto in cui hai il tempo di conoscere te stesso, di goderti un tramonto, di distrarti osservando qualcosa di bello, questo ti arricchisce, anche se sembra una perdita di tempo. Bisogna sfruttare i momenti in cui non si sta facendo nulla di specifico, perché in quei momenti si interrompono i pensieri volontari e il cervello sfrutta ciò che hai fatto prima per creare nuove connessioni.
Diversi studi hanno dimostrato che i nostri fattori di personalità legati alla creatività, all’autoconoscenza e alla trascendenza influenzano molti altri geni legati alla percezione del benessere. E qui l’arte è molto presente.
Questo auto-conoscimento, questa maggiore integrazione sensoriale, favorisce piccoli cambiamenti e aumenta il benessere, che non è lo stesso della felicità. Il benessere può essere mantenuto costante, anche di fronte alla tristezza e alla frustrazione. La felicità è effimera e quando sparisce ti lascia un senso di vuoto. Ecco perché è importante arricchirci sensorialmente: per esempio, la musica non ti arriva solo attraverso l’udito, ma anche attraverso la vista perché suggerisce immagini, provoca emozioni o ricorda odori…Dobbiamo potenziarlo. Anche il movimento, che ti dà una percezione del tuo corpo. L’integrazione sensoriale è importante per la propria vita, se no come finisci per conoscere chi sei?
La pratica artistica aiuta. Non è una panacea, non ci sono miracoli, ma accompagna questo ambiente più riflessivo e interattivo.
Come possiamo aiutare gli studenti a raggiungere questa integrazione sensoriale?
Raggiungendo il giusto equilibrio tra pressione, stimolo, sforzo. A volte dobbiamo fare cose che richiedono sforzo, ma che ci permettono di imparare, senza mai saturarli e vedendo sempre un’utilità. Sforzo accompagnato da momenti di riposo, di disconnessione, di legame…
Non da Tik Tok?
Esatto, c’è uno studio sugli adolescenti che ha scoperto che mezz’ora a passeggiare con i propri amici, girando per il quartiere, dà loro una maggiore sensazione di benessere, ad esempio attraverso la secrezione di serotonina, rispetto a passare due o tre ore a chattare sui social media.
Intervista originariamente pubblicata nel Blog de l’educació local del Diari de l’Educació.
